|独家|激情勃发 抱真守一——访著名画家郭全忠先生
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▲刊于《大河美术》第13期03版
在当今画坛，“黄土画派”代表人物之一、河南籍画家郭全忠以其独特的笔墨形式和艺术风格，为中国画有史以来最薄弱的人物画创作带来了全新的体验和震撼。正如“2006吴作人国际美术基金会造型艺术奖”的颁奖辞所言，“人物画家郭全忠立足于中国黄河流域乡村大地的真实生活，数十年如一日表现中国农民的生存状态，探索中国水墨人物画的笔墨新形态，成为当代中国水墨人物画的杰出代表”。
画如其人，人如其画。一个小雨淅沥的初冬下午，在西安经济技术开发区一幢高层住宅顶楼的郭全忠画室里，注视着中气十足、娓娓而谈的郭先生，我感受到的是蓬勃激发的生命力量。
郭全忠1944年出生于宝丰县商酒务镇赵官营村一个贫苦的农民家庭。说不清的缘故，他很小就喜欢画画，在地上用泥画，用粉笔把屋里所有的墙壁和柱子上都涂满了“人物”，甚至爬到老梁上画，把房梁都快闹塌了。父亲非但没有责怪，反而说了句让他终生难忘的话：“俺孩儿是个天才啊。”老人可能没想到，正是这样一句赞扬的话，决定了儿子一生的道路。待他稍大些，父亲买回两张上山虎和下山虎画，还捎回几页白光纸。年仅10岁的郭全忠就摹着招贴画绘起了老虎。那时候一张纸二毛五分钱，他画上老虎可以卖到五毛钱一张，这个“惊喜”给全家带来了小小的喜悦，也让他对绘画充满了憧憬。
▲《万语千言》225cm×133cm
后来，郭全忠背着铺盖走进了西安美院附中。有一天，那位后来成为《美术》杂志主编的老师把一张素描拿到教室，“你们看看郭全忠同学，能把石膏像画得这么结实，简直能敲得铛铛响，可真是太伟大了。”“伟大”一词居然会跟自己的画扯上联系，让小画家始料不及，郭全忠羞涩地低下了头，更坚定了从事绘画创作的信心。出于对绘画的一种天然觉悟和热爱，，郭全忠也没有放松对艺术的钻研，所以当那幅饱蘸激情的《万语千言》一问世，便引发了满堂喝彩。
郭全忠介绍，1987年的春天，陕西国画院在中国美术馆举办展览，当时一位中央领导来到展厅，看到家乡美术界出了这么多好作品颇感欣喜。当他走到作品《万语千言》前时，不由得停住了，定定地看了好一会儿，说一定要请邓大姐来看看这幅画。画面上总理在陕北的乡间村头，侧耳倾听着两位老农对乡间今日明天的忧虑，就连旁边围观的孩子也被凝重的氛围感染，悄悄地注视着总也述说不完的爷爷们。这幅作品创作于1979年，刚刚经历了的农村一片肃杀，百姓见到了与人民休戚与共的总理有说不完的掏心话。画家便从这个角度精致地抒写了对那个时代的呼唤，笔墨厚重，力透纸背，在第五届全国美展中一举获得银奖。之后，他的《选村官》获第九届全国美展铜奖，《早读》又获第十届全国美展铜奖。自此35年间，郭全忠的画作连续入选7届全国美展，并斩获各等次奖项，以独特的风貌崛起于中国画坛。
▲《农民问题》158cm×190cm
谈话中，郭全忠把这些都归功于自己是“受命运垂青的幸运者”，而我却真切地感受到他为此走过了一条艰辛的道路。
时光拉回到30年前，郭全忠多年苦读修炼的成果期待着社会的认可，但接踵而来的美术“新潮”，使他从希望的云端坠入了迷茫孤寂的谷底，一时无所适从的失落和前所未有的压力，使他处于尴尬难堪的困境中。
1985年，他在自己作品前的自叙栏写下了“三十未立，四十更惑”的自嘲题句。值得庆幸的是他没有颓丧，也没有满足于“以不变应万变”，而是积极迎接挑战。
▲《大胡子与小不点》96cm×96cm
关于艺术的本原生命的观念，郭全忠通过对八大山人、梵·高等大师的苦苦参读以及对自己的深刻反省而体悟到了。他在整理“85”新潮带来的新思绪时，提到这么几个方面：一、画到画面上的不是生活自身，不是简单的“反映”，而应是有更复杂的载容量的东西；二、对画面内容和视觉样式上的个性化、风格式意识必须十分重视，过早地风格化对于新潮画家可能是致命的弱点，然而对于长期做“套中人”的中年画家来说，则或是解放思想的利器；三、、自我张扬的精神，当仁不让地把中年人成熟的人生经历和思考充分体现出来；四、变革中的自我否定决不能搞表面摹仿他人，只能是在传统的、自己既成的功夫上渗透感化现代人的思维，并且步伐稳健。事物的发展就是如此地充满了辩证性，在经历了这场冲击波之后，否定和丢弃自己本该否定的东西，更加明确地发展自己肯定的东西，反过来对潮流施加自己的有力影响，郭全忠在艺术道路上，经此实现了飞跃。
岁月更迭，初衷不改。综观郭全忠艺术生涯，他始终沿着“在‘大题材’的创作中
体现艺术规律和形式美感的道路”向前走，抱真守一。为此，付出了超乎常人的艰辛。
▲郭全忠先生为《大河美术》题词
1981年春，郭全忠沿秦晋峡谷溯黄河而上，上下数百里的路段，时而乘木船漂流而下，时而步行攀援绝壁，历经险恶。有一次乘船在激流中崩断了纤绳，他与失去控制的船被冲出去数千米远，才侥幸搁浅到一块淤泥滩上，鬼门关前走了一遭。正是对生命本体痛感的觉醒，推动他在对艺术生命的“投入”上勇气倍增——到煤矿体验生活一定要下井，还要下到巷道最深处；五黄六月与年轻人一起骑自行车横穿关中平原西部，体验农村夏忙生活等，常常表现出玩命似的激情。
而在郭全忠看来，艺术家“投入”的过程便已成为自己艺术生命需要的全部。不同于常人的闲情逸致和宣泄，郭全忠的创作，用他自己的话说，是“用血和着泪画画”。至于艺术作品的成败，“效益”如何等，也只是听凭社会审验定夺的“身外之事”了。
不关心自己的画作“效益”，对中国人物画的整体发展，郭全忠却做出了深刻的思考：“为什么中国人物画家，哪怕是像蒋兆和这样的大师级的人物，也难以像黄宾虹、齐白石等传统山水花鸟画家那样越老越辣，这究竟是人物画家的必然宿命还是现代人物画自身存在的一些问题？”
对此，郭全忠坚定地认为，要想走出一条新路，必须首先补短，即一定要在回归传统绘画的基础上去扬长，用中国画的语言和观念去理解绘画，去表现长期以来积累的对生活、对艺术、对自己的深刻理解，这才是个人艺术生涯的唯一出路。
如今，已过“古稀之年”的郭全忠谈起创作，信心十足。对于前边的路，他说：“争取在未来某个节点，进入一个新层次、新境界。”而他也透露，进入2016年，受河南省美术馆的邀请，他将在郑州举办平生第一次“个人画展”，回报河南家乡父老。让我们共同期待！
（编辑整理：大河美术）
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