为 您 奉 上 全 方 位 的 影 视 音 乐 文 章 推 送订 阅 “ 影 乐 志 ” ， 和 我 们 一 起计划周末是不打算推送的，但是昨晚在回答完大家在后台给我们留的问题之后，我突然觉得，其实很多人对电影音乐还是不够了解的，大家喜欢但又不知道如何去听。于是我们干脆把周末的闲暇时间利用起来，开辟一个小专题，从后台无数的留言中挑选一些有代表性的，能够帮助大家更好的了解电影音乐的问题刊登。当然，如果你是更高一层次的电影音乐创作者，或者是电影音乐的学术研究者，也希望从我们这里解开更多有关创作、理论上的困惑，或者发起探讨的，我们也会尝试帮大家来解疑，交换想法。当然，所有的观点无法保证完全权威，只能说是结合我们的经验给大家提供多一种思路，希望能从另外的角度启发各位。所以，欢迎在后台随时提问给我们。以下就是我们今天挑选的，一位没有属性别地区不愿透露自己头像ID的朋友，提出的两个关于恐怖片配乐的问题。求问如何欣赏恐怖片配乐。感觉音效式的音乐有点难以分辨是不是认真写的，但是像《灵异村》那种又不太常见。放心，请你相信从业人员的专业素质，他们绝对不会“随手写写”。 我在知乎这个回答下面有一则实例（http://www.zhihu.com/question/36015316/answer/65706221，节选见下），关于音效化恐怖电影配乐的，你可以看看作曲家的处理方法。虽然属于非常规，但也能看到大多数。八十年代的中生代渗透，“恐怖”电影题材的更加多样化。使得二十世纪九十年代到如今的二十一世纪初期，已经无法完全用一个或者几个类别来将音乐的创作概念归类了。但大体的音效化趋势不变，主要还是从两个方向加以体现：一个是传统管弦乐营造的配乐不和谐质感，比起早期的叙事作用基本完全被弱化掉；另一个就是主流商业化采用合成器直接带来的音效化创作，正如 @RAX XU 所说，俨然不完全称得上是“音乐”了。要论及如今的恐怖音乐大师，就好莱坞层面，还得推荐一下Christopher Young和Marco Beltrami两位。他们如今的作品绝大多数均以惊悚、恐怖题材为主，并且他们都是作品能称为“音乐”的学院派写手。Marco Beltrami在接手《怪型前传》（The Thing, 2011）时，除了沿用Morricone头一部的动机素材，还创造性的用器乐的强弱演奏模拟出“呼吸”效果，并在此基础上逐步扩大乐队编制，营造一种动态的逼近效果（如谱例所示），和当年Morricone的“心跳”效果呼应，颇具创意。▲ 限于篇幅，就截取了总谱的前五个小节，可以看到长号滑音演奏的强弱变化制造的呼吸效果。但是如何分辨好坏呢？就像今年的《猩红山峰》评价很好，我却感觉有点听不懂。▲ 今年西班牙作曲家Fernando Velázquez创作的《红腥山峰》，也被很多人认为是年末出现的一部非常不错的配乐作品，251秒长哦。我个人认为，一部配乐无所谓好与坏，只要有充分的评判理由，那么观点就是成立的。尤其是恐怖片配乐，在绝大多数情况下无法第一时间从听感上判断，但是我们可以后来从音乐的设计、创作上去判断它的价值。于是，我个人更认为，一部恐怖片配乐的好坏是体现在它的“价值上”，而不是普通配乐给人的第一反应上。至于《猩红山峰》的音乐，我现在没有看片，背景了解的也不够，不能妄评，但是目前绝大多数听到的好，主要是因为这部作品“入耳”。然而，入耳与否不是评判一部作品好坏的标准。不过考虑到这部配乐来自欧洲，外部场景设计造型显露出如此的华丽，那么把音乐做得这么漂亮也是有它自身成立的理由的。至于片中的表现，那只有等影片出来之后才能够评判了。以上。投稿请联系：lester1231@gmail.com
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